Cervantes Saavedra [Сервантес Сааведра Мигель де] (1547-1616). L’ingénieux hidalgo don Quichotte de la Manche [Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанческий]. Т. 1 / par Miguel de Cervantès Saavedra; traduction de Louis Viardot; avec 370 compositions de Gustave Doré; gravées sur bois par H. Pisan. – Paris: Librairie de L. Hachette et Cie, imprimerie générale de Ch. Lahure, 1869. – 618 p. pag. var. Французский язык
Главным украшением французского издания романа Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанческий» 1869 года являются иллюстрации знаменитого французского художника Гюстава Доре, ставшие классикой гравюры на стали.
Поль Гюстав Доре родился в Страсбурге в 1832 году, в семье инженера-мостостроителя. С раннего детства мальчик проявлял способности к рисованию, посвящая этому занятию все свободное время, поражая окружающих мастерством рисунка. Уже в десять лет он выполнил иллюстрации к «Божественной комедии», а спустя год появились его первые литографии.
Закончив в 1847 году парижский лицей Шарлемань, пятнадцатилетний художник, не имеющий специального образования, отправляется к главному редактору одного из французских журналов с серией рисунков о подвигах Геракла и … зачисляется сотрудником с жалованием в 5000 франков! В этом же году издается альбом его литографий «Подвиги Геркулеса».
Вскоре Доре начинает выставляться в парижском салоне, а в 1852 году уходит из журнала ради иллюстрирования книг. Не имея художественного образования, он много времени проводит в залах Лувра, изучая картины старых мастеров, посещает Национальную библиотеку, рассматривая старинные гравюры.
Способности и трудолюбие художника были феноменальными. Он ставил перед собой около двадцати досок и переходил от одной к другой, набрасывая рисунок с уверенностью и изумительной быстротой. Всего за свою жизнь Доре создал восемьдесят тысяч рисунков!
Художник работал в разных жанрах и техниках. Ежегодно участвуя в выставках парижского салона, он экспонировал не только графические, но и живописные, и скульптурные работы. Поработал он и в качестве театрального художника, создав декорации к премьере оперетты Жака Оффенбаха «Орфей в аду».
Но наибольшим успехом пользовались книжные иллюстрации Доре. Им были проиллюстрированы Библия, сочинения Байрона, Рабле, Бальзака, Монтеня, Мильтона, «Сказки» Шарля Перро, «Басни» Лафонтена, «Божественная Комедия» Данте, издания о Лондоне, Париже и Версале, Испании и многое другое. Художник поражал неистощимой находчивостью фантазии. Его рисунки для «Приключений барона Мюнхаузена» – шедевр импровизации, выдумки, остроумия. За непревзойдённую игру света и тени в графических работах Доре называют величайшим иллюстратором XIX века.
Известность и популярность художника была чрезвычайно велика. Он был знаменит не только во Франции, но и во всей Европе. Возникла даже своеобразная мода на Доре, когда каждый писатель и издатель стремился выпустить книгу с его иллюстрациями. К нему приезжали многие знаменитости: писатели Александр Дюма, Виктор Гюго, Эжен Сю, композитор Ференц Лист, певицы Полина Виардо и Аделина Патти.
Прибыв в середине 1860-х годов в Лондон, художник встречает там восторженный приём, приглашается на обед принцем и принцессой Уэльскими и представляется королеве Виктории. После большой выставки его работ в Лондоне создается Галерея Доре.
Когда Доре задумал иллюстрировать «Дон Кихота», он отправился в Испанию, на родину рыцаря, чтобы передать местный колорит и увидеть места, которые тот прославил своими подвигами. Для романа было создано 370 рисунков, по которым можно проследить путь благородного идальго со всеми его перипетиями. Выполненные художником изображения рыцаря и его оруженосца Санчо Пансы стали настолько известными, что оказали влияние на образы этих двух персонажей в глазах последующих читателей, художников, режиссеров театра и кино.
Увидев «Дон Кихота» с иллюстрациями Доре, прозаик и журналист Теофиль Готье воскликнул: «Какой дар! Какое богатство мысли, интуитивная глубина, какое проникновение в сердце различных вещей! Какое чувство реального и в то же время химерического!»
Доре никогда не был женат, а после смерти отца жил с матерью. Он умер после непродолжительной болезни в 1883 году, прожив 50 с небольшим лет. Могила художника в Париже, на городском кладбище Пер-Лашез.
Чернова Л.А.