Большой театр! На его фронтоне – летящие кони, управляемые Аполлоном. Это символ торжества прекрасного, символ вечного движения искусства и жизни. Два вида искусства царят здесь – оперное и балетное, они синтетичны по своей природе, так как в тесном единстве с музыкой, литературой и живописью обретают полноценное сценическое воплощение.
Первый документ, связанный с Большим театром, относится к 1775 году. Московский губернский прокурор князь П. Урусов, человек просвещённый, большой любитель театра, подал прошение Екатерине II о выдаче ему десятилетней привилегии на содержание театра в Москве. Он давал обязательство «завести хороших русских актёров… а со временем, есть ли на то обстоятельства дозволят, и хороший балет». Кроме того, он обязался построить здание театра.
Театр начал работу в июне 1776 года в доме графа Воронцова на Знаменке (ул. Фрунзе). Поначалу в труппе было девять актрис и тринадцать актёров. Кроме того, в неё входили семь танцовщиц и танцоров с балетмейстером и тринадцать музыкантов. В 1780 году Знаменский театр сгорел. Но уже в декабре того же года смог открыться новый, специально отстроенный театр, названный Петровским. С 1806 года театры Москвы и Петербурга стали императорскими.
Через 25 лет после открытия, в 1805 году, Петровский театр тоже сгорел. Однако в 1824 году, когда вся Москва отстраивалась после пожара 1812 года, на этом же месте был построен новый театр, названный Большим Петровским. Здание было выстроено архитектором О. Бове по проекту А. Михайлова.
В 1825 году 6(18) января состоялось открытие Большого Петровского театра праздничным представлением. «Торжество муз» - так назывался специально написанный к этому событию М. Дмитриевым пролог на музыку А. Верстовского и А. Алябьева. В нём принимали участие лучшие силы театра – певцы, актёры и танцоры московской сцены во главе с П. Мочаловым, изображавшим «гения России».
Рождение первого русского музыкального театра было закономерным и своевременным. И хотя в его репертуаре появлялось немало оперных произведений итальянских, французских и немецких композиторов, наибольший успех и популярность у широкого зрителя обрела русская комическая опера, особенно расцветшая в 80 – 90-е годы XVIII века. Её создатели правдиво, с юмором и эмоциональной задушевностью разрабатывали сюжеты, картины и образы русской народной жизни.
Лучшие русские комические оперы жили на сцене театра долгие годы. Хороший литературный текст с элементами живой народной речи соединялся с самобытной талантливой музыкой, органично вплетавшей в себя русский народный песенный фольклор.
Русский театр последней четверти XVIII века отличала интересная особенность: в нём не существовало разделений между труппами оперной и драматической. Часто многие артисты выступали то в драмах, то в операх, успешно проявляя себя в каждом из этих видов театрального искусства. Да и балетные артисты тоже нередко становились участниками драматических и оперных спектаклей.
История Большого театра с 1840-х годов тесно связаны с развитием русской оперной музыки. Гениальный первенец Глинки «Иван Сусанин» - отечественная героико-трагическая опера была исполнена в Большом театре 7 сентября 1842 года. В 1846 году состоялась московская премьера второго творения великого композитора - опера «Руслан и Людмила». Вслед за ними появились оперы Даргомыжского - «Эсмеральда» и «Русалка», Чайковского – «Воевода», «Опричник», «Евгений Онегин», «Мазепа», «Черевички», «Пиковая дама» и «Иоланта», Бородина – «Князь Игорь», Мусоргского – «Борис Годунов», Римского-Корсакова – «Снегурочка» и «Ночь перед Рождеством», Рахманинова – «Алеко». Со временем вошли в репертуар оперы Серова «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила», Рубинштейна – «Демон», Направника – «Дубровский», Аренского – «Сон на Волге» и др.
Здание Большого театра после пожара 1853 года, когда погибли его библиотека, архив и редкие музыкальные инструменты, было восстановлено архитектором А. Кавоносом, придавшим ему более величественные формы и пышное внутреннее оформление. Размеры его, включая сцену, превысили размеры многих европейских театральных зданий того времени.
Путь театра не был простым, но развитие русского музыкального искусства вопреки всем тормозящим обстоятельствам (засилью иностранцев, например) неуклонно шло вперёд.
В 1865 году В.Н. Кашперов закончил оперу на либретто, написанное самим Островским на сюжет драмы «Гроза». Одноименная опера впервые была поставлена в Большом театре в 1867 году и имела некоторый успех.
Пьеса «Воевода» А.Н. Островского вдохновила П.И. Чайковского на создание его первой оперы, которую он закончил летом 1868 года. В написании либретто принимал участие Островский. Молодой Чайковский дебютировал на сцене театра в январе 1869 года, и хотя успех на первом представлении был большой, опера не удержалась в репертуаре, прошла всего 4 раза.
Другим композитором, создавшим оперу «Сон на Волге» на этот же сюжет, был А.С. Аренский. Текст был заимствован из комедии «Воевода» А.Н. Островского. Первое представление оперы состоялось в 1890 году на сцене Большого театра. Кроме Чайковского и Аренского музыку к «Воеводе» писали М.П. Мусоргский и П.И. Бларамберг.
Премьера спектакля «Снегурочка» состоялась на сцене Большого театра 11 мая 1873 года, постановкой руководил сам А.Н. Островский. Главные роли играли артисты Малого театра - Г. Федотова, М. Ермолова, Н Никулина. В постановке также были заняты хор, оркестр и певцы Большого театра Е. Кадмина и А. Додонов. К спектаклю П.И. Чайковским была написана замечательная музыка.
В 1880 году Н.А. Римский-Корсаков попросил у Островского разрешения воспользоваться текстом «Снегурочки» для сюжета оперы. Композитор сам составил либретто, согласовав его с автором. Первое представление состоялось в Петербурге, в Мариинском театре, в январе 1882 года. На сцене Большого театра премьера состоялась позднее - лишь 26 января 1893 года, возобновлялась в апреле 1900 года.
В сезон 1907-1908 годов «Снегурочка» была поставлена в новой редакции. А. Нежданова исполняла заглавную роль, Л. Собинов – Берендея, И. Грызунов – Мизгиря. Опера «Снегурочка» также ставилась на сцене Большого театра в 1916 году, позднее - в 1922, 1978. «Снегурочка» принадлежит к лучшим образцам русской классической оперы.
Пьеса А.Н. Островского «Не так живи, как хочется» вдохновила композитора А.Н. Серова на создание оперы «Вражья сила». Сюжет пьесы привлек композитора драматизмом, контрастами, картиной масленичного разгула. А.Н. Островскому сюжет показался не подходящим для оперы. Всё же, уступая настойчивым просьбам Серова, летом 1867 года в Щелыкове он усердно принялся за работу.
Совместный труд не ладился: композитор вначале обещал писателю не изменять драматургической основы произведения, потом требовал заново переработать последние акты и закончить сценой убийства Даши Петром. Островский не мог на это согласиться: в процессе создания пьесы он отказался от трагического финала, разрешив конфликт раскаянием героя. Либретто последних актов оперы было изменено уже без участия автора драмы.
В текст пьесы внесено Островским десять любимых им народных песен. Песню Ерёмки «Я на камушке сижу, я топор в руках держу» А.Н. Островский сам записал в Поволжье, а для издания запись передал композитору К.П. Вильбоа.
В Кинешемском уезде, где и находилась усадьба Островских Щелыково, бытовала другая песня: «Уж и я ли твоему горю помогу!». Опера А.Н. Серова «Вражья сила» в Большом театре исполнялась первый раз в 1881 году, возобновлялась в 1902 и в1947 гг.
Сюжет «Тушино» заинтересовал композитора П.И. Бларамберга, написавшего оперу «Тушинцы» с сохранением многих стихов драматической хроники.
В Большом театре опера была поставлена в 1895 году.
Оперы русских композиторов на сюжеты пьес А.Н. Островского продолжают исполняться на сцене Большого театра.
Непряхина Л.М.