МузейФедеральное государственное бюджетное учреждение культуры "Государственный мемориальный и природный музей-заповедник А.Н. Островского "Щелыково"

К 155-летию пьесы "Гроза"

Непосредственная работа над «Грозой» началась в 1859 году. Черновые наброски драмы датированы 19, 24, 28, 29 июля. Но обдумывалась пьеса значительно ранее. В результате двух поездок по Верхней Волге в 1856-1857 годах, организованных «Морским сборником» (так называемая «Литературная экспедиция»), Островский задумал цикл пьес под названием «Ночи на Волге», о чём сообщал в письме Н.А. Некрасову 25 сентября 1857 года. Вероятно, «Гроза» должна была быть пьесой этого цикла. 

Начиная работу, Островский явно не имел в виду трагической развязки и называл пьесу «комедией». В первой редакции, помимо знакомых нам по окончательному тексту лиц, должны были действовать Юлий Петрович Лядов, помещик, со слугой Карпом и Ксанфиппа Дуловна, помещица. Можно предположить, что место Лядова занял в пьесе Борис, племянник Дикого, а помещица Ксанфиппа Дуловна превратилась в безымянную «сумасшедшую барыню». Дальнейшая работа над пьесой заключалась в тщательной разработке бытового фона и, главным образом, усилении трагизма положения Катерины, выявлении поэзии её характера.

Работа над черновой рукописью «Грозы» была закончена 9 октября 1859 года, но Островский вносил поправки в пьесу и позднее. Сразу же после окончания пьесы драматург прочёл её на квартире Никулиной-Косицкой в присутствии артистов Малого театра. Тогда же были распределены роли, и автор принял участие в репетициях.

Почти три месяца работы над рукописью, - достаточно много для Островского. «Вообще, как можно видеть, «Гроза» далась автору сравнительно нелегко…», - замечал исследователь творческой истории драмы (Кашин Н.П.). Действительно, были пьесы, причём из лучших, на которые Островский тратил месяц, три недели, даже десять дней. Всё дело в том, что основная часть работы Островского проходила «в уме». Пётр Николаевич Островский, сводный брат драматурга, рассказывал: «Сюжет, сценарий, действующие лица, их язык – всё сидело полностью внутри до самого написания пьесы… Весь этот важнейший подготовительный процесс задуманной пьесы протекал обыкновенно у Александра Николаевича во время летнего отдыха в его любимом Щелыкове. Там, пока Александр Николаевич часами сидел на берегу реки с удочкой в руках, пьеса вынашивалась, тщательно обдумывались и передумывались её мельчайшие подробности… Сижу я как-то возле него на траве, читаю что-то – вижу, сильно хмурится мой Александр Николаевич. «Ну что, - спрашиваю, - как пьеса?» - «Да то, пьеса почти готова… да вот концы не сходятся!!» - отвечает он, вздыхая».

Дальше всё пошло быстрее. 31 октября 1859 года пьеса разрешена драматической цензурой. 16 ноября её уже смотрят москвичи в Малом театре, в бенифис С.В. Васильева, игравшего роль Тихона. В роли Катерины выступила Л.П. Никулина-Косицкая, поразившая публику искренностью и глубиной исполнения. В ансамбле, тщательно выверенном самим автором, выделялись Кабанова – Н.В. Рыкалова, Варвара – В.В. Бороздина, Дикой – П.М. Садовский. 

Премьера в Александринском театре в Петербурге 2 декабря 1859 года, в бенифис Ю.Н. Линской, исполнившей роль Кабановой. Роль Тихона принесла огромный успех А.Е. Мартынову. Катерина – Фанни Снеткова по общему мнению была привлекательна красотой и молодостью, но уступала в глубине московской исполнительнице.

Катерина в «Грозе» стала притягательнейшей для крупнейших русских актрис ролью текущего репертуара. Ещё при жизни Островского эта роль с огромным успехом исполнялась Г.Н. Федотовой, М.Н. Ермоловой и П.А. Стрепетовой.

Наконец, в январском номере «Библиотеки для чтения» за 1860 год появляется и текст «Грозы». В том же году «Гроза» вышла отдельным изданием в петербургской типографии Карла Вульфа. Таким образом, примерно за полгода пьеса была написана, представлена на сцене и опубликована – скорость невероятная по нынешним временам.

Ни одно из произведений Островского не вызвало в печати такой ожесточённой полемики, какая началась вокруг этой пьесы. Наиболее глубокое истолкование идейного смысла и художественных особенностей «Грозы» дал Н.А. Добролюбов в своей статье «Луч света в тёмном царстве», появившейся в октябрьском номере «Современника» за 1860 год.

25 сентября 1860 года на четвёртом году существования Уваровской премии (три тысячи рублей серебром) её первыми лауреатами-драматургами стали А.Н. Островский за «Грозу» и А.Ф. Писемский за «Горькую судьбину». 

О «Грозе» труднее всего говорить, потому что эта пьеса, может быть, самая знаменитая у Островского. Она представляет как бы эмблему его творчества, зашла речь об Островском – так не миновать «Грозы». За более 150- летнюю жизнь пьеса стала поводом для различных сценических версий, критических толкований, литературоведческих трактовок. 

Реальным источником «Грозы» послужила вся совокупность жизненного опыта драматурга, т.е. все его познания о России, в особенности же его наблюдения и впечатления, связанные с поездками в Кострому, с путешествием по Верхней Волге и, в частности, с пребыванием в Кинешме. Но эти наблюдения и впечатления изображались им не фотографически, а в художественном преображении. «Гроза» представляет собой поэтическое обобщение дореформенной провинциальной России, данное в жизненной и художественно-конкретной форме верхневолжского бытового уклада и пейзажа. Вот почему Островский, как бы подчёркивая обобщённый характер места действия своей пьесы, и назвал его вымышленным именем – город Калинов.

«Гроза» удивляет не совершенством постройки, не гармонией частей и целого. Известно, что, перечитав пьесу в 70-е годы, сам Островский был не удовлетворён ею со стороны драматической техники. Он даже готов был переписать её заново – хорошо, что этого не случилось. Удивительна пьеса другим: могущественной новизной замысла, поэзией и свежестью основного характера, стихийной силой трагической развязки.

Пьеса «Гроза» прочно вошла в репертуар как столичных, так и провинциальных театров. На протяжении более 150 лет ставится на сцене как профессиональных, так и народных театров. Пьеса А.Н. Островского «Гроза» издаётся и переиздаётся во многих книжных издательствах. 

Непряхина Л.М.